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I lavori documentano la passione che Mirò ebbe per la grafica tanto da dichiarare: "Un'incisione può avere la stessa bellezza e dignità di un buon quadro".

A partire dal 1930, l'artista cominciò, infatti, a dedicarsi con una certa assiduità alle tecniche della grafica d'arte, utilizzando tutti i procedimenti, il bulino, la puntasecca, l'acquaforte e l'acquatinta realizzando i suoi migliori lavori nel celebre atelier di Lacourie're, ai piedi di Montmartre, frequentato dai piu' grandi artisti della storia dell'incisione europea del XX secolo.
 

“Farò emergere il mio lavoro come il canto di un uccello o la musica di Mozart, senza sforzo apparente, ma pensato per lungo tempo e lavorato all'interno.”

Con queste parole Joan Miro' esprime al meglio la sua visione poetica e fiabesca del mondo.

 Questo mondo immaginativo affollato di forme vaganti, di sogni rossi e neri, di figure fantastiche apparentemente infantili, di uccelli sconosciuti dalla lunga coda dove ogni forma indipendente dalla realtà si organizza autonomamente nello spazio infinito.

“Dal punto di vista sociale e umano” diceva inoltre Miro' “l'incisione, benche' se ne stampi un numero limitato di esemplari, ha maggiori capacità di diffusione di un dipinto che sarà invece un'opera unica, conservata nel museo.”

Le 80 grafiche presentate alla mostra, allestita presso gli Spazi Espositivi della Provincia di Pordenone, riassumono il suo impegno nell’arte che inizia nei primissimi anni del Novecento e che ne farà uno dei protagonisti della cultura figurativa del XX secolo.

Miro' non smise mai di sognare neanche quando il mondo era sconvolto da guerre, dittature, conflitti razziali e sociali.
 (Dal Nostro Inviato)
 

CENNI BIOGRAFICI

Joan Mirò nasce a Barcellona nel 1893. Figlio di un orefice, e nipote di un ebanista, comincia a disegnare all’età di 8 anni. Studia presso la scuola d'arte Dalmau di Barcellona.

Le sue opere da subito, anche se ancora legate al realismo, appaiono molto originali e già provviste di elementi che distorgono la realtà.

 Trasferitosi a Parigi, entra in contatto con gli artisti più in voga dell'epoca, come Picasso, e soprattutto con il circolo Dada di Tristan Tzara da cui viene maggiormente attratto.

Nel 1923 con “Terra arata” Mirò passa definitivamente a far parte della corrente artistica del Surrealismo.

I suoi lavori dalla forma estremamente semplificata riportano al disegno infantile, la prospettiva viene eliminata, niente chiaro-scuro e sfumature, l'uso dei colori si riduce a quelli elementari.

Risultano forme in completa libertà né astratte, né figurative, che si muovono su di una superficie ove è scomparso ogni effetto prospettico.

Una pittura apparentemente piatta e vuota ma che nasconde un filo di pensiero intenso e complicato.

Un arte pensata, che ha la capacità di alienarsi dal mondo in modo semplice, quasi giocoso.

Il 25 dicembre del 1983, all’età di novant’anni, Joan Miró muore a Palma di Maiorca e viene sepolto a Barcellona.