1 Carmine, cosa vuoi esprimere attraverso l’arte?
Per me l’arte è un modo di esprimere me stesso, di esternare emozioni, cercare di ascoltarne la voce, di catturarne le immagini, come si trattassero di sogni confusi a cui dare una forma. Direi che per me è quasi una necessità, un modo per buttare fuori quello che si agita in me, nella speranza che quelle immagini abbiano la capacità di comunicare emozioni anche a chi le guarda, non necessariamente le stesse che hanno generato una mia opera, ma altre che in tal modo la rendano viva.

2 Che cos’è la Bellezza?
Il mio concetto di bellezza si avvicina molto a quello di “fascino”, quel qualcosa di indefinibile capace di catturare i sensi, qualcosa che esprime grazia e armonia al di là della perfezione.

3 Definisci la tua arte con tre aggettivi
La mia arte credo possa definirsi malinconica per i colori, sensuale nella sinuosità delle forme e penso sia suggestiva come stile.

4 La tua creatività spazia dalla scrittura alla pittura: cosa le unisce?
Credo che si possano definire complementari, vedo i miei dipinti come scene sospese di un racconto, di cui si può immaginare la storia che le precede ed il seguito, così come i miei racconti sono spesso come scene dipinte che cerco di definire.

5 Come nasce la tua ispirazione?
Spesso nasce dalle emozioni che posso provare ascoltando la musica o da una scena di un film, ma può nascere da molte cose, anche da un ricordo, o uno sguardo, o da una particolare atmosfera che possono avere alcuni momenti del giorno, un semplice ritaglio di sole che filtra tra le tende o la pioggia d’estate.

6 Quali tematiche affronti?
Mi piace l’attimo sospeso, quello in cui il sogno si confonde con il ricordo, il desiderio che genera visioni evocando i ricordi e la malinconia che è sempre presente in ogni attimo destinato a dissolversi e ad essere travolto dallo scorrere inarrestabile del tempo. Per me l’arte è anche questo, la possibilità di ripercorrere un tempo che non c’è più e la possibilità di immaginare nuove realtà attraverso i sogni, ed è presente questo senso di sconfitta dei sogni che sono comunque costretti a fare i conti con la realtà e allo stesso tempo la loro incapacità di arrendersi a quella realtà che talvolta li distrugge.

7 La dicotomia tra sogno e realtà è superabile?
Penso che un’immagine che può rappresentare il rapporto tra sogno e realtà, è quella di un fiore rosso sbocciato nella neve. Il sogno è sempre costretto a scontrarsi con la realtà che tende a soffocarlo, ma per quanto la realtà possa umiliarli, i sogni trovano sempre il modo di rigenerarsi e credo sia indispensabile per tutti vivere la realtà senza distruggere i propri sogni, cercando di trovare sempre un modo per far sì che si realizzino, e forse la vita non è altro che questo, la continua ricerca di un sogno che rappresenta la felicità.

8 Come hai scoperto la tua vocazione artistica?
L’ho scoperta piuttosto tardi, quando avevo circa vent’anni, non saprei dire di preciso come, si è trattato di qualcosa di istintivo, una necessità che probabilmente avevo già da prima e che all’improvviso ha trovato la strada da imboccare per venire alla luce.

9 Quali correnti artistiche ti hanno influenzato?
Avendo cominciato come autodidatta, non c’è stato un vero e proprio studio dell’arte prima che mi avvicinassi alla pittura, ma come tipo di linguaggio credo di essere molto vicino alla pittura postimpressionista ed espressionista, all’arte di Modigliani, Klimt, Van Gogh.

10 Di quali tecniche ti avvali?
Principalmente dipingo olio su tela, mi piace la consistenza e la possibilità d modellare il colore sulle figure, di sentirne la fisicità e di avvalermi del colore per esprimere le emozioni.

11 Perché prediligi dipingere figure femminili?
Le figure femminili sono in grado di trasmettere il fascino della grazia e l’armonia, e la donna può racchiudere in sé molteplici significati. Ritengo sia una figura molto complessa, capace di suggerire diverse emozioni.

12 Che cosa senti quando la tua opera è finita e pronta per essere esposta?
Dipingere può essere molto faticoso, tutto il corpo è in tensione ad ogni pennellata e la mente è totalmente presa dalla tela, quindi lo vivo quasi come un senso di liberazione, sento di aver soddisfatto la mia necessità di esprimermi.

PREMI ED ESPOSIZIONI:
2003 Collaborazione con galleria “Centro Diffusione Arte” di Palermo.
2003 Premio “Creatività e Cultura Artistica 2003” Ass. Cult. “Athena” di Catania.
2003 Premio “Biennale del Mediterraneo” Ass. Cult. “Athena” di Catania.
2003 Pubblicazione rivista d’arte “Boè”.
2004 Pubblicazione catalogo “Avanguardie Artistiche 2004” ed. Centro Diffusione Arte.
2004 Rassegna “Artisti Italiani a Bratislava”.
2004 Premio Speciale V edizione “Premio Città di Porto Sant’Elpidio”.
2004 Esposizione presso la galleria “Modigliani” di Milano.
2004 Titolo “Cavaliere dell’Arte” rilasciato dalla FENESPART (Federazione Nazionale Esperti e Critici d’Arte).
2005 Premio Speciale “Per non Dimenticare” dell’Ass. Cult. “La Tavolozza” di Salerno.
2005 Nomina Accademico Associato dell’Accademia Internazionale “Greci - Marino” del Verbano.
 

2007 Pubblicazione catalogo “Avanguardie Artistiche 2007” ed. Centro Diffusione Arte.
2007 Rassegna "Avanguardie Artistiche 2007" presso la galleria "Il Tempio" di Palermo.
2007 Ammissione e riconoscimento artistico al 1° Trofeo Internazionale di Pittura Scultura e Grafica “Eiffel.
2008 Rassegna degli artisti selezionati per il “Trofeo Eiffel” presso la galleria “Arte Città Amica” di Torino.
2008 Pubblicazione catalogo “Avanguardie Artistiche 2007” ed. Centro Diffusione Arte.
2008 Ammissione e attestato di merito artistico per il 1° concorso “Taormina… Arte e Colori” con esposizione presso la galleria dell’Associazione Artistico Culturale Dionysos di Taormina.
2008 1° Premio modernArt 2008, trofeo Nazionale di Arti Figurative.
2008 Pubblicazione sull’Annuario d’Arte Contemporanea SARART 2009.
2008 Ammissione e riconoscimento artistico al "3° Premio Internazionale BOE'"